Ekspresja. Lwowska rzeźba rokokowa - projekt wystawy w Zamku Królewskim na Wawelu (Państwowe Zbiory Sztuki)

Sarnat, Łukasz

Charakterystyka

Koncepcja aranżacji wystawy, projekt wykonawczy, projekt i skład grafiki wystawienniczej, nadzór autorski nad realizacją. Badacz twórczości Pinsla i wieloletni dyrektor Zamku Królewskiego na Wawelu prof. Jan Ostrowski określa artystę jako prawnuka artystycznego Wita Stwosza i najwybitniejszego rzeźbiarza w sztuce polskiej pomiędzy Stwoszem a Dunikowskim. Oś wystawy – merytoryczną oraz formalną – stanowią polichromowane i złocone rzeźby z okresu 1750-1761 (ofiara Abrahama, Samson rozdzierający paszczę lwu, Matka Boska ze wspierającą ją konsolą ornamentalną, św. Jan, aniołowie na cokołach, Chrystus ), pochodzące z kościoła parafialnego w Hodowicy pod Lwowem a od lat 90. eksponowane w Muzeum Johanna Georga Pinsla w dawnym kościele klarysek we Lwowie. Dzieła były również prezentowane min. w paryskim Luwrze i Pałacu Zimowym w Wiedniu. Klasa zabytków i ich cechy fizyczne determinują najwyższy stopień skomplikowania projektu ekspozycji i zabezpieczenia obiektów. Założeniem prezentacji zrealizowanej w dwóch salach wystaw czasowych, na niewiele ponad 100 m2, było nawiązanie do pierwotnej kompozycji ołtarza. Trójkątny układ z dominującą figurą Chrystusa i grupami Abrahama i Samsona w trzech wierzchołkach zmieszczono w 5.9 m wysokości pomieszczenia. Dynamiczną formę dzieł oraz blask złoceń i polichromii podkreśla aranżacja: neutralne tło z matowego aksamitu pokrywające ściany obu sal oraz wszystkie podesty i ekspozytory. Jedyny wyjątek stanowi wielkoformatowe powiększenie monochromatycznego zdjęcia pokazującego dramatyczny, współczesny widok kościoła jako ruiny – tło ekspozycji zachowanych elementów hodowickiej ambony. Podesty i cokoły na których prezentowano obiekty wykorzystano również, aby dyskretnie podświetlić od tyłu podpisy drukowane na półprzeźroczystym nośniku, co pozwoliło uzyskać czytelność tekstów w sytuacji wydobycia światłem samych dzieł. Efekt dopełniało zmienne oświetlenie. Zaprogramowano paletę scen świetlnych, które wydobywały z ciemności poszczególne figury i grupy ołtarzowe, żeby na koniec pokazać całą kompozycję. Patronat MKiDN. Partnerzy: Lwowska Narodowa Galeria Sztuki, IHS UJ. Kuratorki: Agata Dworzak, Joanna Pałka Kierownik projektu: Joanna Kazubowska Aranżacja: Łukasz Sarnat Realizacja projektu: zespół pod kierunkiem Andrzeja Głowacza